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在古代文言与白话的脱节是古代社会的通病，很多不了解的人就以为诘屈坳牙八股就是人们日常的说话，说一句脖子要绕一圈。其实古人民间日常生活的语言就是与我们现在的白话一无二致，这也是你可以毫不费力看起四大名著、看起聊斋、看三言两拍，如果你看看笑林广记里闺阁部的黄色段子，简直比现在的荤段子还通俗、还厉害。不然当初五四白话运动也不可能成功，因为谁也没有本事再新造一种语言来。到了当今的社会白话文一统书面与语言，但是同样是白话，硬是不同的圈子还不兼容，还要分贵贱之别。搞文字工作的喜欢故弄玄虚，绕个大圈子让人们去猜，或是来个长篇大论又臭又长的文字以示与百姓的区别，有的白痴想用裹脚布诗来阐述自己灵魂深奥，有的用散文去边走边扯边谈思想、还有的用杂文去嚎啕，整个文学界一个乱点鸳鸯谱。要是按波得的脾气，骂人鞭挞时弊就用杂文、要想抒情就就散文、要想情调就写诗。不然要这么多体裁干吗用的？下面就按照波氏的不讲理归类法乱弹文学体裁，鉴于小说的写作观已经在网络文学乱点评中说过，故这里只是对杂文、散文和诗歌展开论述。
（一）杂文
俺一写起杂文马上就进入泼妇境界、骂个此起彼伏抑扬顿挫，然后猛地一顿，开始一波接一波排比句骂人的高潮，到了高处不胜寒怎么办？在来个歪曲、颠覆、误导，来个以偏概全，先类比后隐喻再挖苦，高兴之处再哈哈笑两声。正当你以为要结束的时候，俺又来了个列举法，一个个举例夹叙夹议，想写多长有多长。如果你站在街上卖街的话长时间还会腿酸，杂文就不会。但是杂文如果又臭又长的话别人根本不理你不会看下去，所以你先要有个起个好名字的本事，把“骂眼”放到标题上去，看看波得起的标题“扔偏激砸道理硬扮大倔驴”、“60后的心态、70后的郁闷和80后的单薄”要在第一段里就把人气住，如“现在政经的领域当权的基本是60后的一批，更可怕的是，当70后已基本集体越过了30的关口时，60后还处于正当年的年龄占着位子，而按照年轻化的标准这位子是由80直接来接班。更可气的是，这批60后大多晚婚晚育，很多60后的男人很会利用80年代末90年代初的乱世好机会完成资本初步积累，从而挟优势用婚姻完成对70后优秀女人的批量掠夺，致使70后想强强联手制造出一批出色后代翻本的机会也没了”
紧接着当人准备反击从而研究你的文章时，你就从第二段起阴阳怪气冷嘲热讽时不时把对方气得上头。比如“而当今，总有一部份女人以女权主义或是性解放为理由，实则出卖自己色相、用自己文字的呻吟去引起大众的意淫，更有甚者，一批对男性本来没有杀伤力、引不起男人的眼球和进攻的丑女纷纷仿效演绎界的一脱成名，而一些不甘寂寞的文化老女人，也一个结一个在大庭广众之下来个文字自摸”再然后是从第三段起抓住猛敲。最重要的是结尾收火的时候口气一定要淡，不然会给人一个泼妇的印像，但是一定要旁若无事地偷偷扎别人一针，下面一段非常平淡的话确是刺痛了很多人：“心态悠闲的60后边剔着牙边看着70后的郁闷后的愤怒，看着蹦来蹦去的80后跳累了后想找棵树靠靠时，听着那“扑通”的一声”杂文的文笔要求很严的，一定要有散文流畅的功底，顺得别人才说一句时你已水波纹一样密密涌来，然后你就绝对不能有换气的机会，所以写杂文是硬气功。
（二）散文
散文是挑剩下来的文章，写得密是杂文，散一点是散文诗，再散一点就是诗，诗一般是分行，但分段分块的也同样是诗。最烦当今文坛把散文当日记流账，凡写小说罗嗦的、写杂文不会归纳而罗嗦的，抓着散文一写成万字，简直把人看疯，波得自认为的散文分类如下：
散文第一种就是朱自清式，以荷塘月色、春、江声灯影里的秦淮河为代表，写景寓意。如“秦淮河仿佛笼上了一团光雾。光芒与雾气腾腾的晕着，什么都只剩了轮廓了；所以人面的详细的曲线，便消失于我们的眼底了。但灯光究竟夺不了那边的月色；灯光是浑的，月色是清的，在浑沌的灯光里，渗入了一派清辉，却真是奇迹！那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子。岸上另有几株不知名的老树，光光的立着；在月光里照起来。却又俨然是精神矍铄的老人。远处--快到天际线了，才有一两片白云，亮得现出异彩，像美丽的贝壳一般。白云下便是黑黑的一带轮廓；是一条随意画的不规则的曲线。这一段光景，和河中的风味大异了。但灯与月竟能并存着，交融着，使月成了缠绵的月，灯射着渺渺的灵辉；这正是天之所以厚秦淮河，也正是天之所以厚我们了。”其实朱自清的散文中我最喜欢这篇，通篇的写景美不胜收。
第二种就是抒情散文，抒情散文有三种：直抒情、间抒情和冷抒情。直抒情就是有如流水小唱般带着音乐的节奏和如水的流畅，如：“打开音乐，响起那盘天籁般略带忧郁的凯尔特女声，慵懒带着疲惫。坐在书房，喜欢用音乐把自己的心去揉软的感觉，在夜色迷离属于自己的半生时空里，用舒展放纵着自己的心情，用沉醉平复着自己的情绪，用洗尽铅华的歌声荡涤自己的灵魂。月洗如练、流华若霜；浮生似梦、思忆随烟。纵然白日做不了一个灵魂高尚的人，此时此地此刻，执回个纯粹的梦、做回无染的瞬间。”间抒情就是避开个人的喜怒哀乐站在哲理的高度，高天上流云般的飘逸手法，即使说愁，通篇不见一个愁字，愁却无处不在：“忧伤没有波澜、没有余韵、没有遐想，就如同浓浓爱尔兰味抑郁得能杀死人的旋律，一圈一圈地在用优美绕着你的脖颈，不是秋风扫落叶般肃杀的悲凉，而是花开即逝美丽中留下的叹息，咀嚼着残留的美好，夕阳的光辉倒映着忧伤就那么细细绵绵挂在你心房。是一种穿越时空来到灵魂深处的一份触动，每当你想去忘却时、却发现记忆无处不在的无奈。情感会枯萎、理智会愈平静，而我们日益被经历和世故磨砺成茧的心，在沧桑斑驳的外壳下，依然会有着柔软的地方，你能时刻感受到它萦绕牵挂的一丝一缕，从你的心头系在你的睫毛，使你的眼神在焦躁和疲惫中多增添一丝倦意，用一缕缕的柔软收紧眼睛的灼痛感、时断时续的心痛感和局部牵动的疼痛感，让我们在心如止水的优雅中享受胸口那阵乍暖还寒的冰凉”；“冷抒情”则是指没有耐心大篇的长吁短叹，习惯于一件事描述中的即景中，寥寥一句婉约即情，要么是笔锋一转的轻带缓抒，我们又会在淡淡一瞥中被一行似是而非的文字的冰凉所击溃。在没有大块文字的烘托得冷激情时代，三言两语冰冷穿刺的文字有如小李飞刀。如“用一种目光去刺穿眼前世界的感觉是可怕的，用一种冰镇的眼神、不带任何感情色彩自思维根部的穿越，拨开浮躁，用透激的冰凉去撕裂故作沉吟的表情，看那些血脉里埋藏的跃跃欲试和心底欲望的粉红跳动，透过灵魂的黑暗去观看着逐步黑暗的灵魂。曾经散淡掩蔽下的伦绝，竟然不堪一阵野心的吹袭，四绽出散乱的浅薄。看着这曾经心目中堆砌的美好在褪色、感叹着没有一份眷恋值得永久去关怀，在夕阳西下的醒悟中，其实我们一直害怕的只是自己，是自己的那种洞察细微目光，那种深邃”
散文的第三种形式，也是以朱自清父亲为代表的白描类，用词洗尽铅华，像波得那些的油腻的辞藻是一个也要不得的，但是这白描中虽描写中不带入个人任何情绪却是字字沾情：“我看见他戴着黑布小帽，穿著黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”看到这段一个父亲执意要穿过铁路给一个一直不和的儿子卖桔子的描写，用洗尽铅华的质朴淡淡地描述着生活中的细节，是用心灵上的一种虔诚和宁静。
（三）诗歌
诗歌最大的特点就是凝练隽永，像古诗词之所以一直备受推崇，就是短小精悍朗朗上口。而波得看到除非是几首短小的诗篇组成的一篇外，看到大部头裹脚布诗歌就想扔石头砸过去，诗是用来叙述唠叨的吗？是让你描述交待的吗？诗歌就像一个风情的女人，把衣服这么掀一下就转身跑过，让你转头去追的一种体裁。
诗歌史上的潮流很多，那些没事就捣鼓诗歌史及流派的人的话不能听，如同没有一个语法大师会成为诗人，所以我这里只取唯美而对诗歌写作有作用的流派手法展开。
（1）诗的风格：“抒情”与“爱搞不搞”
诗歌的风格就只是两种，要么热情如火，要么就像法式做ài一样、慵懒、疲惫，爱做不做、爱搞不搞。
先看看“抒情”派吧，首屈一指的要数徐志摩的别拧我，疼
你说，微锁着眉心。
那“疼”一个精圆的半吐
在舌尖上溜——转。
一双眼也在说话
睛光里漾起
心泉的秘密。
梦
洒开了
轻纱的网。
“你在哪里？”
“让我们死，”你说。
不知为何很多徐志摩诗选集中都会有意无意间漏选此首，但在大多数的中文课堂教学时，萎靡不振的教授们在讲起徐志摩时总会讲起这首别拧我，疼，而每当这时都会容光焕发地撇起字正腔圆，可见此诗深入民心。按受欢迎程度应不逊于康桥，甚至连齐豫也唱过它。
那“疼”一个精圆的半吐
在舌尖上溜——转。
诗中短短两句句，写尽了小女子万种风情的慵懒娇媚，也写出了情人间的情爱，写得既肉麻又诱惑。
“梦
洒开了
轻纱的网。
“你在哪里？”
“让我们死，”你说。
这段便是在写亲热时的飘飘欲仙的场景了，写得唯美、写得朦胧、写得抒情，不知为何，很多卫道士把这段拿出来另算一首，还加上标题曰“梦”实际上没有这后半段，这诗会失色不少的，诗本身就是情绪化的产物，本身就是种落在文字上的激情，它没有条理、没有缘由、没有理智、没有雕琢，把情爱的诱惑走入诗意没什么不妥。那些道貌岸然的卫道士在说伦理道德的闲余，恐怕这种甜蜜的死法不知死过多少次了吧。却为何不让诗人在诗中也死一回。
爱搞不搞的当然是以顾城为代表了：
“微微的希望
我和无数
不能孵化的卵石
垒在一起
蓝色的河溪爬来
把我们吞没
又悄悄吐出
没有别的
只希望草能够延长
它的影子”
（2）诗的手法：象征派的通感、新月派的音节和超现实派的天马行空
第一种手法：象征派重暗示、和通感的手法。通感就是把五官的感觉——视、听、味、触以及心理感觉(意感)互相沟通起来描绘。其实通感是古诗词中最常用的一种手法“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“这句其实就是最典型的通感手法。再如李白的“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”不仅把笛曲梅花落的情景幻化成眼前江城五月的即景，而且把前面的一个“吹”的动作与后面满城落梅花也衔接起来，反映出了心中萧索之意而又不流于直白。所以如果说要使我们的诗歌富有含蓄和意味、留有嚼头的话，就必须掌握好“通感”的武器。
现代诗的例子： 卞之琳的断章：
“你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。”
戴望舒雨巷
撑着油纸伞
独自彷徨在悠长
悠长又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨，哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
象我一样
象我一样地
默默行着
冷漠、凄清，又惆怅。
她静默地走近走近
又投出
叹息一般的眼光
她飘过
象梦一般地
象梦一般地凄婉迷茫。
象梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了
远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了
甚至她的
叹息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞
独自彷徨在悠长
悠长又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
第二种手法：新月派取词的音节感，这也是新月派给我们留下来的最值得吸收的地方（新月派也称新格律诗派，提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡新诗的格律化，主张诗的音乐美、绘画美、建筑美）：
“我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中
她的温存，我的迷醉。”
又如：
“假如我是一朵雪花
翩翩的在半空里潇洒
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
那时我凭借我的身轻
盈盈的，沾住了她的衣襟
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸”
第三种是以夏宇为首的后现代朦胧派，特点就是诡异的想象、奇特的布局，这种手法最可取之处就是叛逆的席位模式和天马行空的表达手法。
名词解释：（后现代派)超现实主义。是二十世纪初期西方的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的。“达达”一词在法语中的意思是“玩具小木马”而选中“达达”为一种艺术活动的代名词则纯属偶然，它只是被一帮艺术青年强贴在与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的艺术活动上的标签。所以超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义“与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说，奠定了超现实主义的理论基础。在超现实主义诗歌中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解、用混乱的线条和奇异的冲突而达到超现实主义画派表达的景致
如：
“4月4日天气晴一颗痘痘在鼻子上
吻过后长的
我照顾它
第二天院子里的昙花也开了
开了
迅即凋落
在鼻子上
比昙花短
比爱情长”
再如夏宇的爱情：
“为蛀牙写的
一首诗，很
短
念给你听:
“拔掉了还
疼一种
空
洞的疼。”
就是
只是
这样，很
短
彷佛
爱情”
再看看商禽的一首：
从一条长凳上
午寝
醒来
忘却了什么是
昨日
今天
把自己竖起来
伸腰
哈欠
竟不知时间是如此的浅
一举步便踏到明天
写道这里很多人都很奇怪一向皮厚的波得为何不拿自己诗来示范一下。赫赫，这恰恰是俺要说的基础课的最后一个问题：“人贵有自知之明”俺深知波得诗作逗乐一流，但品味内涵绝对三流。不过考虑到诗歌还有一恶搞类没法归纳，所以附加波得一个无聊派：
“无聊时把你当本书
从头至尾翻阅
沾着指头
游遍你身上万水千山
无聊时把你当架琴
自上而下弹拨
轮起指头
撩拨起你娇喘连连
无聊时晾晒着自己的挂牵
从心里翻出
在记忆里放入
无聊时品味起你的风情
从嘴角边抿出
在眼梢头滑落
无聊时放纵起激情
从枕畔旁释放
在瞬间中缠绵”
最后，全文胡扯完了，大家笑一下