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在这一阶段，李清照的颠沛流离之苦、眷念故土之思、忧时伤世之痛也通过添字采桑子一词而流露出来：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
词人因见南方庭院常有的芭蕉树而起兴，触景生情，情而伤怀，抒发了自己乱世流徙、孤苦伶仃、眷念乡土的愁思。
上片以“窗前谁种芭蕉树？”起句，以女性特有的细腻情思和视角，对窗前芭蕉进行了细致地描绘。首起一句，以设问的形式出现，似为惊讶、询问，而实际上是将笔触定格在芭蕉上，并由此引出下文。首韵“阴满中庭”勾勒出了芭蕉的概貌，抬眼望去：流烟滴翠、绿荫匝地、满院清凉。按照添字采桑子的词谱，接下去重复首韵，不过词人在这里并没有死搬硬套地重复，而是作出了进一步渲染，使得“中庭”更加清荫四溢、幽静无比。“叶叶心心、舒卷有馀情”一句，使用了两对叠字，意在加强视觉印象，用工笔细描的手法，把芭蕉的“一缄书札藏何事，会被东风暗拆看”的情致一层层地剥离出来，而且在舒卷之间，还赋予了绵绵柔情，这与词人的情怀应该是一致的。芭蕉是“芳心犹卷怯春寒”嫩黄的蕉心，紧裹着迷人的情思。词的上片，诉诸视觉，重在写景，描摹了日间所见，而词人的情绪还算是抑而未发，不过已为下片的“雨滴芭蕉”设下伏笔。
过片之处，词人宕开一笔，但词脉依旧不断，只不过是由白天到夜晚，由晴日到雨夜，由情绪恬淡到愁思顿起而已。“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。”每至夜间，万籁俱寂之时，正是词人心绪不宁、反侧不眠之时。人云：“乡愁怕听三更雨”而此时此刻，窗外偏偏又是一阵疏雨、滴响蕉叶。词至此处，又叠一句，更见其滴滴答答、稀稀疏疏、不堪耳闻。那“点滴霖霪”的夜雨不仅滴落在蕉叶上，也叩响了词人脆弱而敏感的心扉。南国的雨打芭蕉，勾起了“北人”的伤心回忆。此情此景，那“剪不断，理还乱”的万般愁绪又上心头。“北人”乃何人也？就是亡国之民、无家可归之人、无依无靠之人。在中国历史上，异族的入侵多是由北而南，因而“北人”南徙就成为一种特殊的历史现象和文学概念，其中包含着不言而喻的深重苦难。下片的意境与温飞卿的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦！一叶叶，一声声，空阶滴到明。”以及万俟咏的“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。”有同工之妙。词的下片，诉诸听觉，重在写情，是上片的蓄势而发。总观而言，全词构思精巧、章法严谨、上扬下抑、顺理成章。
在满庭芳一词里，李清照也同样倾诉了她寂寞冷清、香消雪减的伤感情绪。这首词，与其说是咏梅词，还不如说是她的自我写照：
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在杨州。从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
首起三句“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽”词人使用了“藏”与“锁”两个动词，明写淡荡的青光和晴暖的白昼都被深藏在小阁闲窗里面，而实际上暗喻出词人孤寂独处、百般无聊，幽闭于深深庭院，就这样黯黯地独自伤怀、消磨时光。外出赏春的兴致早已淡远，寻梅赋诗的雅趣也不复存在。而“画堂无限深幽”一句，更能衬托出这种清淡、幽黯与阒寂的氛围。不过，词人看来已经习惯了这种生活方式，因为日复一日如此，年复一年依旧如此，她性情中灵动巧致的一面已被打磨殆尽。次韵两句：“篆香烧尽，日影下帘钩”“篆香”属于古代的一种高级盘香。此二句都在说明时光流逝、天光向晚、冥色渐阖。又是一天过去了，依然是悄无声息、独守空帏。
“手种江梅渐好，又何必、临水登楼。”词至此处，意脉始转，方才进入本题，就是咏梅。词人在庭院里植有江梅，而且江梅含苞待放、日见风韵。这对于词人而言，不啻于一种难得的精神慰藉，也算是愁闷之时的一道风景了，因而感觉也没有必要再去临水登楼。其实，此时的词人也未必敢再去临水登楼，因为登楼远眺，看山河之破败、望故乡之邈远、想斯人之死别，还会勾起她潜在的情愁与乡愁。上阕的歇拍之处，词人由独赏江梅而联想到南朝诗人、自己的老乡何逊痴迷梅花的故事，使词意的走向开始向借物抒情方面延伸，并渐近主旨。何逊，南朝梁代著名诗人。他的诗情辞婉转，诗意隽美，在当时曾与刘孝绰齐名，人称“何刘”其诗深为杜甫和黄庭坚等人赏识。梁代天监六年（507年），他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼任记室，深得萧伟信任。于第二年春写了扬州法曹梅花盛开一诗。后因杜甫在和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄诗中有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句，何逊的那首诗遂引人注目，广为流传。李清照在此是想借以表达自己与何逊一样寂寥、一样爱梅的心情。
过片“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉”三句，抒发了词人对梅花的赞美和怜惜。她一向赞赏梅花的风骨与神韵，但又不忍风雨对梅花的肆意蹂躏。尽管词人心里十分明白：花红易衰、红颜易褪，这是梅花和自己的宿命，因而总是对梅花怀有一种相惜之感。“更谁家横笛，吹动浓愁”汉乐府中有横吹曲名叫梅花落，郭茂倩在乐府诗集中说：“梅花落本笛中曲也”因而，词人在这里由笛声而联想到梅花的零落，并由此而产生浓浓的伤感情绪。随即，词人又试图进行自我排解，于是词情从“浓愁”转至“情留”不要怨恨香消雪减“零落成泥碾作尘，只有香如故”即使是疏影扫尽、暗香难觅，深深的情意依然长留人间。词人使用“莫恨”、“须信道”这样不容置辩的语句，充分表达了自己的坚定信念与美好愿望。收束之处的“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”三句则进一步补足了“情留”的未尽之意。当语言无法表述或者心迹难以表白的时候，淡淡的月色里，依然有疏影横斜的丽姿与暗香浮动的清韵。于此，词人赞美了一种饱受苦难、历经折磨之后，依然孤高自傲、卓然而立、忠贞不渝、信心坚定的高尚品格。结拍三句，应该是词人的自况。
她的另一首咏梅词，不仅抒发了探梅、赏梅、惜梅的独特心情，而且蕴含了对自身的惋惜和对国运的忧虑：
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。
红酥一样的花瓣胭抹脂凝，琼苞一般的花蕾璨若碎玉。我望着虬枝盘结的梅枝，此时的梅花，还没有竞芳争艳、展萼怒放。鲜嫩的梅蕊上，蕴藉着一缕幽香，而花苞里面，深藏着绵长的情意。慵依春窗，我已是万般憔悴，愁闷的心情再也不想倚栏望远。欲意对梅小酌，就趁此机会吧，看这天色，明朝也许风起雨至。
李清照精工细描的手法是高超而娴熟的，她能以独特的视角体察到事物的灵魂所在，并以传神的笔触淋漓尽致地表现出来，显得蹊径另辟、清丽卓然，这就是易安词的奇警之处。首句对梅花和梅蕾的描绘都是紧紧抓住了梅花的特征，准确而细微。这在浩如繁星的咏梅词中实为罕见，堪与“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”齐肩媲美。
“探著南枝开遍未”一句“南枝”是说梅花首先在朝阳的枝梢上开放，故而在唐宋词里常以“南枝”言及梅花，并逐渐成为梅花的代指和象征。词人在此发出“开遍未”之疑问，意在说明花少蕾多、含苞待放，还没有到梅花盛开的时候。次韵两句使用了对偶句，由实写转为虚写，由外形到内神，以求形神兼备、灵动感人。梅香，是客观存在，而“无限意”则是词人的主观想象和精神寄托，赋予梅花以无限情意，就会因拟人而鲜活逼真。
下片由探梅、赏梅自然过渡到抒情和自喻，而且隐含了词人的忧思与惋惜。“道人”指词人自己，意为学道之人。易安常以居士自称，这虽是流行于古代文人雅士中的风尚，但从另一个侧面看，也不乏一心向佛修道之意。“憔悴”一语，描摩了词人当时的外貌，而“愁闷”则是对自己的心理刻画。“春窗”与“阑干”既描述了词人所处的环境，也用常见的意象表达了词人思春怀远的情绪。结末两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起”词意深含忧思与自怜。明说梅花的“难堪雨藉，不耐风揉”风吹雨打之下，难免飘零，同时也暗喻自己在落魄流离、身心憔悴之中也将红颜凋谢、花落人亡。再者，我们还可以从中品味出：不堪重负的南宋小朝廷，在敌强我弱、内外交迫、屈膝乞怜的形势下，国运维艰、命悬一线，若再遇风刀霜剑，就有可能彻底败亡。这与她的“看取晚来风势，故应难看梅花”具有类似的境况和含义。