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诗词的所谓诗意，就是能给人以美感、哲思、情趣的意境。王国维在人间词话中强调“意”的重要性，认为写诗填词应服从于创意﹐力倡“内美”﹐提出了诗词创作中以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”近代文学家林纾认为“唯能立意﹐方能造境”历代经典诗词作品的诗意，都具有从社会生活和自然界提炼的、首先感动作者而后又能够感动其他读者的意蕴，如果仔细体味，这些作品各自含有的或新鲜优美、或深刻入理的特质，也就是情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间，正是其成功之处。
由此可见，诗意是诗词作品能否成功的前提和关键，但提炼诗意也是写诗的难点。如何能够更好地锤炼诗意呢？我认为前人的经验是：观察、感受、酝酿、表达是诗词写作不可或缺的环节，是对生活的特定节点进行形象的总结、凝练、升华的过程。如果有感触有诗兴，便选定合适的具体物象，使之融入作者自己的某种感情色彩，塑造出一个特定的想象空间，通过锤炼意象构建意境，使读者在阅读时能根据这个空间在内心进行二次创作，在还原作者感知的基础上潜移默化自己的感情色彩。近些年，我在写诗填词时，借鉴前人经验，以能者为师，在以下若干方面进行了提炼诗意的一些尝试。皆是浅尝辄止，亦且很不成熟，旨在求教于诸位同人。
一、组合意象，营造幽境
意象是诗词中取自自然、生活等客观的借以寄托情思的物象。意象是诗词的血脉。一首诗中的意象可以是一个，也可以是多个。将意象按照时间、空间、意识的流动轨迹等次序进行合理的组合，可以更好地营造意境，强化诗词的张力，加深审美愉悦。
七律城郊夜步
杯中逸兴晚难收，不寄屏间寄路头。
蛙鼓敲圆云外月，霓红烁亮水中楼。
亭孤幽隔尘嚣远，露重凉催梦意稠。
何处绿窗飞笛韵，一天星语夜私留。
上面这首七律是我在一次微醺外出散步后所作。酒意蒙眬中，月亮在云层中透出圆圆的玉脸，蛙鸣阵阵，义水河中倒映两岸的红楼，霓虹灯与波光共闪。行至城郊，孤亭幽寂，夜幕中凉意频生，微催睡意掉头返回时，一栋红楼中有扇绿窗飘飞出阵阵悠扬的笛声，似乎与天上闪烁的星星共语，夜深时，忽觉一切的声音、色彩、景物都被蒙眬无边的夜色神秘地全部收藏，此时心绪靓丽而幽远——写诗的灵感由此而生。如何展现这般靓丽而幽远的心绪并化之为诗意呢？我选取蛙、月、霓红、楼、亭孤、尘嚣，露凉、梦意、绿窗、笛韵、星语、夜等意象，按照空间和意识流动的顺序，用暗喻、比拟、拟人等手法，构建出一种声色兼备而又幽寂旷远的意境。河南诗词学会副会长方伟先生评价此诗：此首特好。句奇对巧，有声有色，颔联读之如临其境。
二、动静拔秀，留音弦外
刘勰强调诗的构思在于“神与物游”提炼诗意必须体物、表情、达意，而达意最忌讳直露无余韵。有些诗直白的歌功颂德、大喊大叫，其诗意与党报的社论论点毫无二致，实际上丧失了诗的独有特征。动静之机宜秀拔而出，留余音于弦外。咏物之诗能够做到别出机杼，留有弦外之音，当然是提炼诗意的一种良好选择。以下是我的一首咏物诗。
七绝笋
错节盘根人未知，一宵新雨忽参差。
春风渐褪箨龙甲，自向青云作秀姿。
我老宅屋后密垂修竹，年年竹园里雨后春笋参差而起，几个月后纷纷脱去笋衣昂首云天。偶或想起薛宝钗的诗句：好风凭借力，送我上青云。由竹的秀姿又联想到时下流行的作秀这个词，由此设计了一个小小的弦外之音：青云作秀。河北诗人一地鸡毛评价此诗：此首四句可归四字：静、动、拔、秀。“一宵新雨”引来笋之静动之变“忽参差”三字极形象，竹笋嫩芽破土之态如见。前有新雨潜入，更借春风“褪箨”深谙诗语也。结句想象成竹，明写竹姿挺拔飘逸之态，实乃情语“青云作秀姿”令人想起时下一个流行词“作秀”此处或有弦外之音，妙在情景交融，淡不着痕也。
三、具象蕴意，形象说理
有观点认为，宋诗受理学影响，加上以文为诗的时代风气感染，重说理而忽视形象塑造。不管这个观点正确与否，都说明了说理诗不能脱离形象，二者要融合协调，避免理重于词的说教现象。那么，如何在诗词中形象地展现理趣呢？我以为关键仍然是要做好“意”和“象”的文章。意是内心意识，象是外在物象；意借助于具体的象来表达，象是意的寄托物。意和象组合成诗意的基本单元——意象。
我有一位年轻朋友，灵动多才，在南方混得风生水起。某段时间，他忽然跟我说要辞职回乡，我感觉他可能遇到了什么困难。根据我的了解和观察，他的事业还有广阔的空间，现在放弃确实可惜。于是想写首诗劝劝他，写诗是我和他之间共同的爱好。思索很久没有找到合适的切入点。有天与人下棋时，忽然想到象棋是我和他之间的另一个共同爱好，他还曾送我一副水晶象棋。象棋乃象，赋予意蕴，可成为合适的意象，由此我写成了一首劝谕诗。
七绝赠友人
已入局中休自迷，心盘乱象学高棋。
过河稳步趋前卒，岂为家山复后移？
友人的事业生活已经入了世局，心中的一盘棋忽然有了乱象，这个时候可不能自我迷失啊！要向高手高招学习，要象过河小卒一样，从不为家乡而后退。朋友不知是听进了我的劝告还是自己想清楚了，继续留在南方打拼。如今，他的事业我只能仰望了。濯缨先生评价此诗：借象棋中小卒只进不退，勉励友人勇往直前，形象恰切。
四、代人说话，反转立意
“政简移风速，诗清立意新”（杜甫奉和严中丞西城晚眺十韵）。求新既是诗词写作永恒的主题，也是永恒的难题。譬如七夕这个深得诗人词人宠爱的古代“情人节”古往今来留下无数篇章。同情牛郎织女的遭遇，赞颂他们不朽的爱情，几乎成为不变的主题，其中秦观的鹊桥仙成为千古名篇。某年七夕，我也想就这个题目吟咏一番，但是要求自己旧题要有新意，否则宁可不写。恰好此时蕲春网友青翰棹舣写了七律七夕发在网上，我就略反其意，和了一首：
七律牛郎的困惑（步韵和青翰棹舣诗）
金风玉露本无根，一慰相思万怆神。
天到夜阑仍浩渺，桥因鹊怠或沉沦。
恒期誓约年孤日，争及庸常月满身。
纵许恩情千古重，芸芸话后亦成尘。
诚然，爱情是美好的。但是，如果牛郎织女生活在当今这个物欲横流的浮躁的社会，在他们饱受生活压力、承受社会舆论、多少次权衡等待与获得之间是否失衡的严峻考验下，是不是仍然能够坚守漫长的一年之一夕呢？其次，金风玉露的相逢也是需要支持和帮助的，不说星星月亮提供光芒，就是喜鹊也要为他们架设桥梁，那些喜鹊难道不会因为没有报酬、没有耐心等等原因而怠工，使鹊桥坍塌吗？即便牛郎织女能够继续恩爱天上人间，在时间长河中，也只不过是人们茶余饭后的谈资佐料罢了。这不是否定忠贞的爱情，不代表我的价值观，而是设身处地，代牛郎写出困惑和焦虑。这首诗没有因袭旧的主题，反转出了一定的新意。作为和诗，尤其不能顺着原作说原话，要注意反出或转出新意。诗在网上发出后，青翰棹舣给予了肯定。东北诗人塞上白衣先生如此评说：代人说话，翻出新意，诗法也。
五、巧合要素，定格场景
以描绘活动场景为主题的诗词，要巧妙地容纳、组合各种要素，切出有诗意的画面。前者是后者的前提，后者是前者的依归，两者对于诗意的凝练出彩都极为关键。活动场景中的要素包括时间、地点、人物、神态、动作、语言、衣着、地貌、景物、色彩、天气、节候、活动状态等等，要以切取画面场景为目标，以锤炼意象为手段，以画师的笔法为技法，将与诗意有关的要素精心裁剪、组合，争取达到主次分明、线条突出、色彩协调、场景有序的效果，从而通过诗语构建出一幅场景图。这样诗写出后，就有可能在读者的心目中永远定格这幅场景图。下诗是我的一个远不如人意的尝试。
七绝春姑过渡
抚伞风丝奏雨琴，顽舟缰断望难擒。
春姑眉锁双枝柳，彳亍溪边试水深。
方伟先生读后对此诗作了较全面的评析：此诗写一个雨天的渡头，船被水冲走了。想渡河的小姑娘急得柳眉深锁，只好在河边来回地试探，看哪里的水浅一点，好涉水过去。短短二十八字，有时间、地点、人物、事件，甚至还有场景描写和人物面貌、动作的描写。这么多的内容毫不冗塞，以轻灵之笔出之，足见作者驾驭语言的功力。偶然一见之小景，一入诗人笔下，遂定格成为永恒，读后令人难忘。
六、人物相融，意与境谐
我女儿出生于中秋，所以中秋月圆对于我们家具有特殊意义。女儿二十岁生日时我打算写首“水调歌头”庆贺，为此，我研究学习了历史上咏物兼咏人的一些诗词篇什。赏读前人佳作推究其艺术特色，我觉得此类诗词成功的关键，在于能否创造出人与客观景物相交融、意与境自然谐调的浑然一体的诗境。此类诗词所咏对象有两种：人和物。物是形体实体，人是形象精神；物是所托之象，人是寄意的终极目标。人的神韵通过物来寄托体现，物的典型特征要巧妙的赋予人；人、物相互对比，更相互依存融合，在意蕴上要统合一体。所造之境也有两种：如在眼前的实境，见于言外的虚境。“虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工。”
水调歌头中秋赏月并贺女儿生日
廿载醉今夕，魂梦忆当时。
信为娟女临世，百哄更深窥。
欲遣浮云佩羽，常注甘霖洗礼，兢惕护娇姿。
心底一轮月，自写最神奇。
琢琼玉，拭明镜，嘱清晖：
周游万里，能共欢喜可安悲。
世象遵循轨迹，天海关怀家国，此去莫迟疑。
每到团圆处，寄我满庭诗。
本词在几个网络诗词论坛上被评为精华。“红袖添香”评语：上片咏月忆人，下片托月见人，人而似月，月而似人，非月非人，亦月亦人，神韵之笔。更起句“廿载醉今夕，魂梦忆当时”与结句“每到团圆处，寄我满庭诗”遥相呼应，乃“人月圆”佳作也！
本文发表于心潮诗词评论2015年第六期