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前言：如我以前所说——李健是一个标杆，他名次好，说明整体发挥不好；他名次不好，说明整体发挥好。
第一首，韩红《我很丑可是我很温柔》。与其说她自称的身体吃不消了，更贴切的说法，也许是1星期一首歌的准备周期她已经跟不上了——在她自己的标准下。
虽然从名字上看，这首歌和她很“适合”，但唱出来的效果，却不是精确到每一个字都“适合”的感觉。
相比于副歌，主歌部分她唱得……也就是歌手水平，而不是歌唱家的范儿。（虽然副歌，特别是第一遍的副歌，也存在不少问题。）
或者说，这个锅不完全在韩红，更大的问题是，这编曲的格局远远大于主旋律本身，在不大改旋律的前提下，既要求演唱出的情感前后契合递进，又要求演唱和词曲的契合精确到每一个字，基本是不可能的事情。在这冲突之间，韩红试图平衡的结果是无论从哪边为基准去看，都差些味道。
再加上“体力不行”了，或者说练习不够充分，以她的标准，苛刻一点儿来说，这次接近唱砸了。
第二首，谭维维《往日时光》。
她唱这首歌，像是应了一句话——“不是你喜欢就等于你懂”。
谭喜欢这首歌，因为她知道这首歌好，但这是从听众的立场出发。而从演唱者的立场出发，她对这首歌的理解还不够。
她唱着“海拉尔”，唱着“三套车”，唱着“伊敏河”，唱着“手风琴”，这些词在她的歌声中，能够集体勾勒出一个氛围，却也仅仅如此，并没有赋予每一个词独立的形象。也就是说，她唱出了优美的画面，却不是立体的形象。
这个区别，往往就是歌手和歌唱家的差距。
不过，就一个星期的再创作周期来说，不可能让歌手突然拥有这样的积淀。
另外，这歌的编曲很好很强大。但她的吟唱部分，可以和第一季林志炫的《opera》对比，差距比较明显了。
而后面的高音部分，离唱砸了不远了。
如果以完美为标准，这歌的词和编，谭的人文素养和硬唱功，都还不足以驾驭。
虽然说节目叫《我是歌手》，但仅仅是歌手的境界，却不容易取得好名次的。
不过，不得不说，不穿高跟鞋的女孩子，我喜欢你啊~
第三首，孙楠《全部的爱》。
填词不错，情感到位，但名次低理所当然。
如果把歌手和医生类比的话，孙楠这个医生，能够配出各种各样的药方，但这些药方里，总有一味黄连。（这里的黄连只是一个比喻）
无论是《不见不散》还是《你快回来》，或者《净土》，孙楠那些成功的演唱里，总有相同的“一味药”。
回到这首歌，他填的词，和他擅长运用的那味药，实在是不搭配啊……而且，一个星期的雕琢，实在是不够。不少地方的细节，无论是编曲还是演唱，都不够完美，还有上升的空间。而考虑到这是新词，锅甩在演唱还是编曲上，却是不好分辨了。
也许，这词和曲，由张学友来唱，会成为一代经典。
返场，李佳薇《勇敢》。
歌词的质量就不吐槽了。
李的演唱，没有洗去张惠妹的影子，从头到尾都是“我能这么唱”，没有“我想这么唱”。
说得不好听一点儿，李佳薇已经过25岁了，正在学习的黄金时期，如果继续只唱这水平的歌，再过十年，好一点儿就是又一个李翊君，不好一点儿就是又一个卓依婷了。
第四首，李健《月光》。
又是往歌里加料，也不违合。
但问题是，这一次加的东西不仅仅是演奏也不是他自己在唱了——《送别》由小孩子唱本是很适合的事情，但能唱好《送别》的小孩子，别说合唱了，独唱都难。
电吉他奏《送别》的间奏，去作为这首歌的间奏，配合李健的演绎，却不是那么合适了。
“是什么欲望，让我们疯狂”——这一句没处理好，显得突兀了。（在这里特别指出具体的地方，是因为李健出现这种问题的概率是这些歌手里最小的）
而且，从头到尾的那么多个“什么”，都没有唱好，但锅也许不在演唱，而在词曲本身的配合上。
总的来说，李健这个版本，可以和杨钰莹的《月亮船》对比一下，歌手和歌唱家水平的差距。这样的效果能拿第二，倒也的确说明了这一期的整体水平如何了。
第五首，郑淳元《听海》。
如果说孙楠唱歌的药方里，总有一味黄连；那么郑淳元唱歌的药方里，总有一些邻氯苯亚·甲基丙二腈。
不过，黄连不适合《全部的爱》，而邻氯苯亚·甲基丙二腈适合《听海》。于是结果的名次就体现出了区别。
话说回来，努力是一回事，郑的演唱里，最大的问题仍然是普通话不标准，主歌的每一句的最后一个字都让人出戏，而副歌里如果要强调这一块，他无疑是最后一名了。
另外，南朝鲜风格的编曲和华语编曲在侧重上的不同，这个版本里体现了不少。比如，最后部分的“写封信给我”和“离开我的时候”分别唱了3遍，这其中体现的味道，是所有华语歌手的版本里不曾有的。
对于那些听南朝鲜音乐不太多的听众来说，这种“新意”，往往就是让他们投票的亮点。
题外地说，郑淳元既没有那些吹说的那么惊世骇俗，也没有那些黑说的那么弱。他就像是一个外国版的孙楠，有自己独到的那一种“药”，却也没有升华到不必拘泥于某一种“药”的境界，他们唱合适的歌时，就是歌唱家水平，如果不适合，就是一流歌手水平。
换句话说，这样的歌手，属于歌唱家里中等偏下的位置。具有代表性的例子，比如，杨钰莹、祖海、屠洪刚、杨宗纬……再稍微弱一点儿的，就是费玉清了。（这算不算是黑了一把呢？）
第六首，黄丽玲《忘不了》。
没啥好多说的，平平无奇的一流歌手水平，演唱在8.5－8.6分之间。
说句不好听的，听她的演唱，让人感觉，她爸会KTV必点这歌……是不是品位有问题啊？
或者说……虽然这不是童安格最好的作品，但童安格的歌，真不是这样唱的啊……
白瞎了靳海音的前奏了。
而且，是不是前几天和化妆师结了仇啊？一股80年代肆虐于大陆城乡结合部的港台女星格调扑面而来。
第七首，萧煌奇《你是我的眼》。
李健说得很含蓄，“不是技巧型的歌手”，“人歌合一”。两句话，道出了其缺点和优点所在。
这首歌，先天的盲人写不出，正常人也基本写不出，唯有见过光明的盲人才知个中三味，才能写出这首歌。
以前不止一次的提过人文素养，很多朋友不明白到底指的是什么，这首歌就是一个很好的例子。没有那样的经历，唱不出这首歌里肺腑的情感，而这情感，和演唱的软硬技巧无关。
所谓人歌合一，这就是例子。严格地说，这不是李健说的最高境界，而是达到最高境界的不可或缺的一部分。
因为，最高境界，不仅需要人歌合一，同时也需要技巧去支撑。
这首歌的演唱里，无论是开头的“先声夺人”，还是之后的演绎，都存在明显的问题（说好听点儿叫瑕疵）。如果以一流歌手的水平来要求，这都可以忽略过去。但在一个大家起码都是一流歌手的比赛里，这是不够的，而如果以李健说的“流传下去”的要求，那就远远不够了。
换句话说，演唱上欠缺的地方，便是这首歌曾被埋没多年的原因。而他自称还有进步的空间，这大约并不是谦虚，而是他心里知道这首歌的完全体可以达到什么效果。
总的来说，这一期并没有特别出彩的演绎，但基本公平——非要说不公的话，也许就是500人对国内歌手的要求是缺点少而后亮点多，对外国歌手的要求是亮点多而后缺点少了。